Afriques en rhizome

Le très habité Tomo de Bakary Diallo évoque la violence, les mémoires de la guerre, peut-être aussi de l’esclavage. Les territoires en mouvement et la mémoire de l’esclavage font partie de la philosophie d’Edouard Glissant, écrivain et poète martiniquais anti-colonialiste, de sa vision du monde en rhizome, créolisé et imprévisible. One world in relation est une conversation cinématographique et philosophique entre Manthia Diawara et Edouard Glissant, traversant l’Atlantique. Inspiré par le programme spatial zambien des années ‘60, Afronauts est un voyage symbolique dans l’espace et une quête, menée par Matha, « la mère des exilés ». Présentation en français par Ayoko Mensah, journaliste au Monde Afrique et ancienne rédactrice en chef d’Africultures.

Zina Saro-Wiwa questionne l’universalité supposée des gestes par lesquels on exprime l’amour. How do africans kiss? est la première partie d’une trilogie documentaire intitulée Eaten by the Heart. Par la voix de Stuart Hall, l’une des figures centrales des Cultural Studies britanniques, John Akomfrah raconte la période post-coloniale, des mouvements d’émancipation des peuples de l’après-guerre aux séismes politiques récents. Dans un monde hybride, selon Hall, l’identité est une conversation perpétuelle. Présentation en français par Matthias De Groof, cinéaste et chercheur en Cinéma et Art visuel à l’Université d’Anvers.

Thomas Allen Harris nous embarque dans un voyage autoréflexif, du Bronx à Salvador de Bahia, à la recherche des esprits qui hantent ses rêves. Le titre du film – littéralement, Ceci est mon visage – évoque la question de la représentation de soi, comme Yellow Fever. Mêlant documentaire et animation, Ng’endo Mukii interroge le canon de beauté prédominant hérité de l’histoire de l’esclavage et consacré aujourd’hui par le marché. Dankumba est un voyage haptique dans un village malien, évoquant une spiritualité présente dans les petits gestes du quotidien. Présentation en français par Michel Luntumbue, analyste politique et animateur socioculturel.

Le Maître se noie et I, Afrikaner révèlent l’enchevêtrement des expériences individuelles et collectives liées à la violence des catégorisations raciales et pratiques d’apartheid. Le film intime d’Annalet Steenkamp aborde le racisme à travers le prisme de l’identité Boer qui repose sur le dévouement à la terre et la défiance vis-à-vis des noirs. Penny Siopis, quant à elle, tisse des séquences du found footage avec le récit de David Pratt, un sud-africain blanc qui, en 1960, a tiré sur le premier ministre Hendrik Verwoerd considéré comme le grand architecte de l’apartheid. Présentation en français par Pascale Obolo, cinéaste et rédactrice en chef d’Afrikadaa.

Dans les crimes coloniaux du début du vingtième siècle se dessinent les violences et exterminations de masse qui marqueront sa suite. Les films de cette séance reviennent sur le génocide commis sous la domination coloniale allemande en l’actuelle Namibie. Jean-Marie Teno reconstruit les multiples facettes de la mission d’évangélisation d’Afrique et ses enchevêtrements avec l’exploitation coloniale. Cette histoire peu connue est également au coeur de Western 4.33. Le film expérimental d’Aryan Kaganoff explore le paysage postcolonial du désert namibien et nous emporte dans la mémoire d’une souffrance physique et de la perte. Présentation en français par Lotte Arndt, théoricienne culturelle et auteure, travaillant sur le présent postcolonial.